Impression 3D : Cosplay, déco, accessoires – planification et réalisation

Lisa Ernst · 23.11.2025 · Technique · 5 min

La partie armure semble parfaite à l'écran, mais elle ne résiste que deux photos lors de la convention – ensuite, le support casse ou la lance pend comme un spaghetti mou. C'est frustrant, surtout si l'on a passé des jours à imprimer, poncer et peindre.

Dans notre atelier chez 33d.ch, nous entendons constamment ce genre d'histoires. Les cosplayers arrivent avec des modèles 3D impressionnants, mais qui n'ont en réalité jamais été conçus pour un usage quotidien lors d'une convention : certaines pièces sont trop lourdes, les connexions trop fragiles, l'imprimante trop petite pour l'épée monstrueuse ou le transport en train devient un véritable défi.

En portant attention dès le départ au choix des matériaux, à la segmentation et au renforcement, une jolie STL se transforme en un accessoire qui survit à une journée complète de convention, reste transportable et ressemble sur les photos à du métal ou du bois. Dans ce guide, nous résumons comment nous planifions chez 33d.ch les accessoires de cosplay et les décorations avec l'impression 3D FDM – avec des exemples de notre atelier et des liens vers des ressources communautaires éprouvées.

Quelle: Représentation personnelle

Bases de l'impression 3D pour le cosplay

Pour les accessoires de cosplay, nous utilisons la plupart du temps des imprimantes FDM, car elles fournissent des pièces robustes et réparables. Trois éléments de base décident très tôt si votre projet sera détendu ou stressant : l'espace de construction, le matériau et la structure interne de la pièce.

Évaluer l'espace de construction de manière réaliste

La taille de l'espace d'impression d'une imprimante 3D constitue une première limitation. Les imprimantes FDM standard avec un espace de construction d'environ 220 × 220 × 250 mm nécessitent la segmentation de grandes pièces comme les épées ou les casques ( Ultimaker). ). En pratique, nous planifions presque jamais les grands accessoires « en une seule pièce », mais nous les pensons dès le départ en segments logiques, adaptés à l'espace de construction et qui pourront être assemblés proprement par la suite.

Choix des matériaux pour armures, accessoires et décoration

Le choix du matériau influence considérablement le poids et la durabilité. Le PLA est un filament courant qui s'imprime à des températures relativement basses et fournit des résultats détaillés, mais il est cassant et moins résistant à la température ( FormFutura). ). Le PETG est plus résistant aux chocs et aux cassures, ce qui le rend plus adapté aux pièces d'armure ou aux bâtons qui subissent des impacts ( SUNLU 3D Druckmaterialien). ). Dans notre atelier, le PLA est souvent utilisé pour les ornements délicats, tandis que le PETG est préféré pour les pièces qui peuvent être heurtées.

Pour les projets où le poids joue un rôle majeur – comme les épaulières, les grandes armes ou les décorations volumineuses – des filaments légers comme le LW-PLA peuvent être utilisés. Ceux-ci réduisent le poids jusqu'à environ 65 % par rapport au PLA normal et se travaillent bien ( ColorFabb). ). Nous utilisons ces filaments surtout lorsque une pièce est éloignée du corps ou doit être portée pendant des heures.

Infill, épaisseurs de paroi et orientation expliqués brièvement

La durabilité dépend, outre du filament, des épaisseurs de paroi, de l'infill et de l'orientation des couches. L'infill est, pour simplifier, l'intérieur de la pièce – c'est-à-dire à quel point le corps est imprimé entre les parois extérieures. Les zones mécaniquement sollicitées exigent un nombre plus élevé de parois et un infill d'environ 20–30 %, tandis que les pièces décoratives peuvent être fabriquées de manière beaucoup plus légère avec des parois plus fines et un faible infill ( eufyMake).

Valeurs de départ typiques (tester toujours avec sa propre imprimante et son propre matériau):

Selon le fabricant de l'imprimante, de la buse et du filament, les températures et les vitesses d'impression peuvent varier considérablement – en cas de doute, un court test d'impression vaut mieux que de devoir recommencer un accessoire complet plus tard.

Quelle: voxelmatters.com

Après l'impression : les pièces individuelles sont préparées pour le traitement ultérieur.

Planification et montage

Une fois la taille et le matériau globalement définis, la véritable « planification de construction » commence. C'est à ce stade qu'il est décidé si vous pourrez monter proprement par la suite ou si vous finirez avec des collages improvisés la veille d'une convention.

Après la définition de la taille de l'accessoire, la planification de la segmentation commence. Les modèles 3D sont souvent séparés le long de bords naturels comme des joints de panneaux ou des lignes décoratives, afin d'intégrer discrètement les points de collage. Des plateformes comme Printables, Thingiverse ou MyMiniFactory proposent de nombreux modèles de cosplay préparés. Dans de nombreux cas, nous adaptons légèrement ces modèles chez 33d.ch, par exemple en ajoutant des connexions ou en prévoyant des cavités pour des tiges en carbone.

Courte liste de contrôle avant l'impression

• Vérifier l'échelle (le casque est-il vraiment adapté ? L'arme est-elle sans danger pour la convention ?).
• Planifier la segmentation (taille maximale de l'espace de construction vs lignes de division logiques).
• Prévoir des connexions par emboîtement ou vissage au lieu de simple collage.
• Prévoir des renforts comme des tiges en fibre de verre ou en carbone.
• Penser au transport (train, voiture, bagage à main) – une lance rigide de 2 m de long n'a que rarement de sens.

Coller et renforcer les pièces

Pour coller les pièces imprimées en 3D, les colles cyanoacrylates (super glue), les colles à base de solvant et la résine époxyde bi-composant sont établies ( Original Prusa 3D Printers). ). Le gel super glue convient pour des connexions rapides sur des projets en PLA, la résine époxyde pour une résistance maximale, par exemple sur des points de connexion fortement sollicités ( Snapmaker).

Une préparation soignée des surfaces de collage est cruciale. Le râpage avec du papier de verre fin et le nettoyage à l'isopropanol améliorent considérablement l'adhérence ( Fuji Technology). ). La super glue doit être appliquée finement et uniformément, suivie d'environ 10–30 secondes de pression ferme sur les pièces ( JLC3DP). ). Des surfaces bien préparées et des produits comme le cyanoacrylate, la colle de contact ou la résine époxy donnent des connexions stables et ponçables sur le PLA ( Instructables).

Pour les armes longues et les bâtons, un simple collage est souvent insuffisant. Un noyau interne de tiges en fibre de verre ou en carbone, passé à travers les segments, augmente la résistance à la flexion et à la rupture sans augmentation significative du poids ( FormFutura). ). Dans l'un de nos premiers projets d'épée, nous avons sous-estimé cette étape – la pièce était superbe, mais a cédé au premier contact involontaire avec le sol. Depuis que nous renforçons systématiquement, ce problème a pratiquement disparu.

Orientation générale pour les colles (issu de la pratique):

Quelle: 3ddruckmuenchen.com

Richesse des détails et précision : l'impression 3D permet des éléments de cosplay impressionnants.

Traitement de surface et peinture

L'impression FDM brute ressemble rarement à du « métal fantastique » ou du « bois vieilli ». Mais avec un peu de patience, cela peut être étonnamment bien masqué – et c'est souvent ici que le cosplay passe de « correct » à « waouh ». Après le collage, les lignes de couches sont couvertes de spray de remplissage (Filler Primer), la surface est poncée, mastiquée et ré-apprêtée. Ce processus est également décrit dans des guides de finition détaillés ( twincitiesgeek.com, Markforged). ). Un bon apprêt masque les irrégularités et améliore l'adhérence de la peinture ( Formlabs). ). Dans notre atelier, il s'est avéré préférable de prévoir deux couches fines de remplissage et de ponçage, plutôt que d'essayer de « faire disparaître » le tout en une seule passe.

Processus typique dans notre atelier

1. Poncer grossièrement les couches (ex: grain 120–180).
2. Pulvériser du Filler Primer et laisser sécher complètement.
3. Remplir les inégalités avec de la pâte à mastiquer, poncer à nouveau.
4. Appliquer à nouveau l'apprêt jusqu'à ce que la surface paraisse uniforme.
5. Appliquer les couleurs de base, lavis et Drybrushing.

Les zones métalliques peuvent être construites en plusieurs couches fines avec des peintures acryliques et un aérographe, accentuées avec un lavis foncé et éclaircies avec du Drybrushing pour simuler du métal usé. Un tutoriel Instructables propose un guide étape par étape pour simuler divers matériaux comme la rouille ou le verre grâce à des techniques de peinture ( Instructables).

Sur YouTube, on trouve des flux de travail complets de l'impression à l'accessoire peint, qui montrent le processus de finition complet, du ponçage et du Filler Primer à la finition à l'aérographe ( YouTube). ). Des vidéos spécifiques pour les accessoires de cosplay montrent comment rendre rapidement des pièces imprimées en 3D prêtes pour la scène avec de la peinture en bombe et un weathering simple ( YouTube). ). Un cours de base explique le chemin du lit d'impression à la pièce finie et peinte pour les débutants ( YouTube). ). Nous recommandons souvent à nos clients de regarder une ou deux de ces vidéos en parallèle de leur premier grand projet – vous vous épargnerez quelques erreurs.

Exemple pratique : lance énergétique de 1,9 m pour une convention

Chez 33d.ch, nous avons réalisé une lance énergétique futuriste d'environ 1,9 m de long pour une apparition en convention. Nous avons divisé le modèle 3D en huit segments : quatre pour le manche, trois pièces intermédiaires décoratives et une pointe de lance complexe. Ainsi, toutes les pièces pouvaient être fabriquées sur une imprimante standard et assemblées solidement par la suite.

Le manche a été imprimé en PETG afin d'assurer un équilibre entre flexibilité et résistance aux chocs ( Kingroon 3D). ). Les éléments décoratifs et la pointe de lance ont été réalisés en PLA, car la fidélité des détails était plus importante que la flexibilité ( FormFutura). ). Nous utilisons souvent cette combinaison : PETG pour le « squelette », PLA pour l'aspect visuel.

Le noyau de la lance était composé de deux tiges continues en carbone de 8 mm. Les pièces du manche en PETG entouraient les tiges et étaient en plus reliées par des jonctions tenon-mortaise. Les points de collage ont été râpés, dépoussiérés et collés avec du gel cyanoacrylate. Sur les jonctions particulièrement sollicitées, de la résine époxy bi-composant a été utilisée pour créer une liaison stable ( Original Prusa 3D Printers, Snapmaker). ). Après une journée de test intensive en extérieur – y compris des chocs accidentels – seules des retouches de peinture minimales ont été nécessaires.

La finition a consisté à masquer les lignes de couches avec du spray de remplissage, ponçage, masticage et ré-apprêt. Le schéma de couleurs a été construit en plusieurs couches fines avec des peintures acryliques et un aérographe, accentué avec un lavis et éclairci avec du Drybrushing pour simuler du métal usé.

Quelle: 3d-grenzenlos.de

Diverses pièces de cosplay imprimées en 3D prêtes pour une transformation ultérieure.

Bref résumé pour votre prochain projet de cosplay

De nos projets et de guides communautaires éprouvés, quelques apprentissages clairs peuvent être tirés :

• Choisir le matériau adapté à l'usage prévu : Le PLA convient très bien aux éléments détaillés, le PETG et les filaments légers comme le LW-PLA ont l'avantage pour les pièces fortement sollicitées ou volumineuses. Les comparaisons de matériaux des fabricants comme FormFutura, Kingroon 3D et ColorFabb donnent une bonne orientation initiale.
• Planifier la segmentation, le collage et le renforcement dès le début : Une segmentation soignée, des points de collage réfléchis et des renforts internes transforment des pièces individuelles en un ensemble stable. Des guides de collage pratiques et des tests recommandent des combinaisons de super glue, résine époxy et une bonne préparation de surface ( Original Prusa 3D Printers, Snapmaker, Instructables).
• Ne pas sous-estimer la finition : Le passage de la pièce brute à l'accessoire peint demande un ponçage patient, du Filler Primer, de l'apprêt et des couches de peinture ciblées. Des articles spécialisés et des tutoriels montrent comment transformer des lignes visibles en métal apparemment massif, bois vieilli ou plastique peint ( Formlabs, Sinterit 3D Drucker & Zubehör, twincitiesgeek.com).
• La pratique avant la perfection : Mieux vaut un accessoire robuste et léger avec quelques petits défauts de peinture, que vous pouvez porter tranquillement, qu'une pièce hyperréaliste qui casse au bout d'une heure. En pratique, nous constatons souvent que les deuxièmes ou troisièmes versions sont nettement meilleures – prévoyez donc suffisamment de temps pour les courbes d'apprentissage.

C'est ainsi qu'une idée, des fichiers STL et du filament se transforment en un accessoire de cosplay peint que vous pouvez porter lors de conventions, qui convainc sur les photos et qui survit à plusieurs événements.